ARMAZÉM CULTURAL DAS ARTES

Situato in un vecchio magazzino nella regione portuale, lo spazio, con circa 5.000 metri quadrati, consente la creazione e produzione di grandi scenari e oggetti scenografici per il teatro, il cinema e la televisione, in diversi laboratori scenotecnici, dove i loro padroni, tecnici e gli artigiani producono tutto ciò che si può immaginare, dall'unghia alla scena.

Intorno agli anni '80, quando diversi teatri della città iniziarono a essere rinnovati e i professionisti della scenografia e della cenotecnica iniziarono a perdere i loro spazi di lavoro, un accordo tra Companhia Docas do Rio de Janeiro (CDRJ) e Fundação Anita Mantuano de Arts of the State of Rio de Janeiro (FUNARJ) ha permesso di occupare il vecchio magazzino, che non era occupato, in modo che avessero un posto per esercitare i loro commerci. Da allora, molti altri professionisti nell'area si sono stabiliti lì e hanno insegnato alle nuove generazioni, con l'obiettivo di formare manodopera specializzata. Con la metodologia teorica e principalmente pratica, vengono insegnate le nuove tecnologie e le tecniche artigianali tradizionali vengono salvate, quasi in via di estinzione, come complicati congegni scenici, effetti del tèdipinti, dipinti scenografici e grandi schermi in diverse trame.

Lo spazio è diventato un punto di incontro per la classe artistica, promuovendo lo scambio di conoscenze, accogliendo e attivando progetti per l'industria creativa a Rio de Janeiro e all'estero. In 35 anni, sono stati prodotti più di 3.500 set, un riferimento riconosciuto nel fare teatro a Rio.

La professione è un vero sacerdozio e il Dipartimento di Cultura ha riconosciuto il Magazzino come una scuola, rendendo ufficiale lo spazio, dal 2010, come Ponto de Cultura Palco Escola. Le lezioni sono tenute da grandi maestri di cenotechnics, che stanno già formando la quarta generazione di questi "artisti del backstage".

Il gruppo che gestisce l'Armazém Cultural das Artes ha creato l'Associazione culturale delle arti dei tecnici negli spettacoli di intrattenimento, che lotta per continuare a occupare lo spazio che rischiano di perdere. Gli artisti si sono riuniti e hanno già presentato un progetto per rivitalizzare il magazzino per migliorare le condizioni di lavoro e di insegnamento, fornire attività culturali ai visitatori e, soprattutto, preservare questo scenario vivente che è l'edificio monumentale, in nome della memoria culturale della città che entrambi aiutano a preservare.